曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为同时代最伟大的吉他演奏家之一，Petrit Çeku将带领我们踏上舒伯特内心世界的美妙旅程。关于这位伟大作曲家与吉他的关系有许多传说，其中大部分都是子虚乌有的。无论舒伯特与吉他之间的关系真相如何，我们都不难理解为什么一些吉他演奏家和作曲家——比如本专辑中的吉他演奏家和作曲家——对舒伯特的音乐情有独钟。Çeku将默茨(Mertz)出色的舒伯特转录曲目与帕多维克(Padovec)的《变奏曲Op. 4》和庞塞的《奏鸣曲 - 向舒伯特致敬（Hommage à Schubert）》汇集在一起。艺术家简介：佩特里特·切库（Petrit Çeku）细腻的感受力和表现力吸引了世界各地的听众。他曾多次在欧洲和北美举办独奏音乐会，并与巴尔的摩交响乐团、捷克室内爱乐乐团、圣彼得堡国家冬宫管弦乐团和萨格勒布爱乐乐团等大型交响乐团合作，担任独奏。他还经常与著名的萨格勒布独奏家弦乐团合作，并且是2008年成立的吉他三重奏Elogio的创始成员之一。Çeku被吉他评论家科林·库珀（Colin Cooper）誉为 "能力超群的独奏家"，是许多国际吉他比赛的一等奖获得者，包括帕金宁（Parkening）（美国马里布）、沙特（Schadt）（美国阿伦敦）、比亚西尼（Biasini）（意大利博洛尼亚）和皮塔卢加（Pittaluga）（意大利亚历山大）等最负盛名的比赛。2002 年，他应邀前往克罗地亚萨格勒布，师从Xhevdet Sahatxhija。2008年，Çeku毕业于萨格勒布音乐学院著名的Darko Petrinjak班。随后，他前往美国巴尔的摩皮博迪音乐学院跟随大师曼努埃尔·巴鲁埃科学习，并于2013年完成学业。Çeku的首张CD于2008年由Naxos发行。Petrit Çeku使用Ross Gutmeier吉他演奏。作曲家简介：曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce）出生在地球另一端萨卡特卡斯州一个名叫弗雷斯尼洛的墨西哥小村庄，不过几个月后他的家就搬到了更大的阿瓜斯卡连特斯镇，在那里他最终成为了一名作曲家、演奏家和音乐学者，而当时墨西哥的古典音乐文化正被欧洲所主导。庞塞是一位活跃的管风琴演奏家、教师和音乐评论家，他还证明了自己是一位非常出色的钢琴家，因此从1904年到1908年，他被派往博洛尼亚和柏林深造，途中在圣路易斯停留，并在美国举行了他的首次独奏会。庞塞在欧洲的四年学徒生涯是他数次长期旅居海外的开端1915年至1917年，他曾旅居哈瓦那；1925年至 1933年，他曾旅居巴黎。令人啼笑皆非的是，正是在巴黎，他结识了法国作曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas），第一次在艺术上与自己的墨西哥文化根源达成了一致。在多年的游历中，庞塞总是回到自己的祖国，一度担任墨西哥城国立音乐学院院长，一度担任《音乐文化（Cultura Musical）》杂志编辑，并在大学教授民俗学，同时创作各种风格的作品。影音先锋绿帽网站
专辑简介:朗朗特别为他的钢琴英雄─李斯特诞辰200周年所灌录的致敬专辑。朗朗与维也纳爱乐以及著名指挥大师葛济夫合作录制，李斯特第一号钢琴协奏曲。专辑内页解说特邀李斯特传记作家：奥立佛‧西尔麦斯(Oliver Hilmes)撰写，内文大量引述了郎朗谈论他心目中的李斯特及其作品，以及郎朗自小与李斯特作品所结下的不解之缘。＊内附完整中文解说＊2011是李斯特诞生200周年，郎朗推出他极具个人风格的专辑，向这位他心目中的钢琴英雄，同时也是音乐史上的钢琴之王致敬。大概30年前，两岁的郎朗就跟李斯特结下不解之缘，因为当时米高梅电影公司推出一部卡通电影《猫和老鼠》（Tom and Jerry），几十年后，郎朗在中国电视上看到这个8分钟的电影，片中的那只猫「汤姆」穿着燕尾服服扮演一位职业钢琴演奏家，并弹奏得极好无比。郎朗回忆说：「我当时想，这件事真是太逗趣了。后来才发现牠弹的就是李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》。」直到今天，郎朗持续向全世界音乐会观众分享他对古典音乐的热情，以及李斯特的音乐。他表示：「我在电视上看到猫王时，就难以抑制地想到李斯特。李斯特曾是一位摇滚明星，他狂放不羁，女人们都崇拜他。在我的想象中，他骑着摩托车飞驰，开喷气式飞机，速度比光的速度还快。」为了庆祝他的钢琴英雄两百岁生日，郎朗说明：「在我的新专辑里，我挑选了一些最好、最著名的作品。」包括《浪漫曲》、《帕格尼尼大练习曲—钟》、《第三号爱之梦》、《第六号匈牙利狂想曲》、《降D大调音乐会练习曲》、《第十五号匈牙利狂想曲（霍洛维兹版本）》、《圣母颂（改编舒伯特）》等，共九首李斯特最著名的炫技以及诗意的独奏作品，以及与「俄国音乐沙皇」捷杰耶夫率领的维也纳爱乐，合作的李斯特《第一号钢琴协奏曲》，此曲最初的草稿可追溯到19世纪30年代早期，不过在1846年前，李斯特似乎没有广泛演出它，今天所知道的版本是1855年在魏玛进行的首次公演，李斯特亲自担任钢琴演奏，乐团的部分伴奏，则由他的朋友兼同事白辽士担纲指挥。郎朗也兴奋地说：「《第六号匈牙利狂想曲》最让我感同身受，我还是小孩的时候就已经演奏过这个曲目，我把它作为经典曲目，一遍又一遍地弹奏，特别研究了里面著名的八音度，尝试着新的效果。这个作品确实是陪着我长大的。」朗朗也表示：「青少年时期，我有一次听到一张霍洛维兹CD，里头的《第十五号匈牙利狂想曲》。简直把我迷倒了，我想总有一天我也会演奏这首曲子。」对于钢琴家来说，李斯特的钢琴曲通常有非常大的技术难度。郎朗说：「要演绎李斯特的音乐，有时候你想拥有四只手，这就是李斯特钢琴作品编曲的艺术所在。不过对于李斯特自己来说，技术难度也是无尽的。其实，他想给自己的音乐加入管弦乐的层次。他的作品经常听起来特别像一首小型的歌剧或者交响乐。」郎朗认为：「李斯特完全改变了古典音乐。作为一个表演者，他为钢琴演奏带来的革命；作为一名作曲家，他开启了现代音乐的大门；作为老师，他的影响延伸到了20世纪，因为许多伟大的艺术家都是他学生的学生，或者是他学生的第三代学生。我希望我的新专辑在李斯特诞辰200周年将会带来很多快乐。」「祝弗兰兹‧李斯特，生日快乐！」
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